ROBERT B. SMITH - (BOB SMITH)

Springfield, Massachussets, 1944 - Miami, Florida, 1990

UNA BREVE BIOGRAFÍA

Bob Smith nació en Springfield, Mass. En 1944 y murió de SIDA en Miami en 1990. Graduado en Gráficos por la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, recibió una beca de viaje Charles H. Whitman por el Museo de Boston de Bellas Artes en 1969. Viaja a Europa, decidiendo instalarse y trabajar en Madrid tras una estancia de un año en Marruecos donde aprende el oficio de la incrustación de madera y plata. A través de su trabajo y su talento muy especial para conocer y entablar amistades, entró en contacto con muchos artistas. En Madrid, su obra pronto llamó la atención del público por la Galeria Vandrès, la galería de vanguardia más destacada de España durante los años setenta.

Entre 1971 y 1977 expuso regularmente en España, Francia, Alemania, Italia y fue incluido en la Bienal de París de 1973 en el Musée d'Art Moderne de París. Su trabajo de ese período consiste principalmente en dibujos, grabados y pinturas y se inspira en gran medida en sus viajes a Europa, Oriente Medio y Marruecos, experiencias personales y emociones. Nada se excluye como medio de transmitir sentimientos, malhumorados y soñadores, a menudo incluyen hojas, pasto, pétalos de flores, plumas y otros, delicadamente colmados en los dibujos.

En 1977, Bob Smith decidió regresar a los Estados Unidos y se estableció en la ciudad de Nueva York. A su llegada, se hizo cargo de un loft en la entonces desierta Tribeca que compartió con Michel Auder, un artista de video casado con Viva, una actriz del círculo de Warhol. Se hizo amigo de muchos artistas y poetas como Alice Neel, Gregory Corso, Gary Indiana, Larry Rivers, Taylor Mead, Eric Bogosian, Annie Sprinkle, Spaulding Gray, Bob Holman, Carole Bovoso, bailarines y coreógrafos Jack Waters y Blondell Cummings, y compositor Meredith Monk. Colaboró en varios proyectos con algunos de ellos, en particular con la coreógrafa y bailarina de vanguardia Blondell Cummings para quien realizó la escenografía y vestuario de su pieza "Estrategias básicas No. V". en el Adams Memorial Theatre en Williamstown, Mass. También contratado como artista visual para trabajar para la Ley Ceta V-Jobs en conexión con la Fundación del Consejo Cultural, enseñó arte a personas mayores y adultos con discapacidades mentales. También hizo un gran mural para instalación permanente en el Dyckman Welfare Center.

Poco después, el Museo Metropolitano de Arte acogió la gran exposición de Tutankamón. Después de haber visitado los museos y los sitios de Egipto, Smith estaba totalmente inmerso en la ola de egiptomanía que parecía invadir la ciudad y produjo una gran obra, dibujos y pinturas, en los que la tranquilidad de sus imágenes se entremezclaba con la sonoridad de los medios y el merchandising implacable.

En las duras realidades de la ciudad, su obra de principios de los ochenta dio un nuevo giro al empezar a interesarse por las fantasías y sueños de las personas que se materializaron en una serie de pinturas. Después de haber participado en "talleres de sueños", trasplantó la experiencia en las casas de sus amigos, fotografiándolos mientras dormían y haciéndoles contar sus sueños por la mañana, dando forma a su serie Sleepers and Dreamers inspirada en la original Carole Bovoso (Ione). experimentar.

También comenzó a dar una nueva vida a los materiales desechados y seleccionados que había estado recolectando desde 1977. Comenta: "Al principio, era principalmente una necesidad financiera para los materiales, luego resultó ser un enfoque muy gratificante y creativo para mí. . La selección de materiales y la colección de recuerdos (llamo a la mente un archivador) con una unión subconsciente de juntar materia, uniendo forma y símbolos en una relación, como un matrimonio en una obra para siempre ". Encontrados cajones de todo tipo albergaban estos encuentros. Estos entornos en caja y construcciones de muros le permitieron combinar sus intereses espaciales y formales con su visión poética desenfrenada, humor o espíritu combativo. Son arquitecturas o escenarios para la repetición de viejas y nuevas historias en las que, a veces, somos tanto espectadores como jugadores potenciales cuando se nos desafía por inercia.

En 1982, con una beca de viaje para exalumnos del Museo de Bellas Artes de Boston, se fue a Dinamarca para trabajar en escultura y en 1988 con una residencia en Mac-Dowell Colony en Peterborough, New Hampshire (EE. UU.) Concibió y comenzó a trabajar en The Empire of a Dream, arquitecturas de abedul entonces, que luego desarrolló en Francia, donde pasó varios veranos en el Valle del Loira visitando los castillos y los jardines de Giverny, entre otros. "Se trata de un sueño universal y la necesidad de todos los seres vivos. Se trata de una casa, un jardín ..." (Bob Smith). Fantasmagóricos o cómicos, se sientan como testigos silenciosos de su ingeniosa versión de la vida.

Curioso y ávido de nuevas aventuras o de volver a visitar "viejas historias", le encantaba volver a Marruecos para trabajar con la madera de cedro local que apreciaba. A finales de los ochenta, soportando los debilitantes síntomas del SIDA, se mudó a Miami, continuó trabajando y se volvió activo con varios grupos ayudando a través del arte a traer algo de emoción a lo que entonces eran los meandros finales de su vida y la de ellos.

Él describiría su vida y trabajo con estas pocas líneas ... "Mi trabajo usa el pasado y el presente, lo esotérico y lo común, mensajes sociales y políticos junto con íconos religiosos y viajes personales. Los viajes siempre han sido un recurso importante en mi trabajo - utilizando los mitos y tesoros de otra cultura junto con mis experiencias personales del momento, expresando mi identificación con el colectivo, así como mi aislamiento, para contar una historia visual de hechos, estados de sueño, viejos refranes y arquetipos ”(Artist Space Anniversary Show , Nueva York, 1984)